Grands jardins autour de Rome
Itinéraire seule villas et palais dans le Latium du Nord
Palazzo Farnese Caprarola, le Parc
On est vers le milieu du XVIème siècle à Rome, centre qui rayonne la manière de vivre exclusive de la Cour Pontificale. Tout autour du cœur du Christianisme, sur le territoire de l’État de l’Église on assiste à une prolifération étonnante de villas, on dirait que l’expression du pouvoir et de la richesse des papes, des cardinaux, des évêques se manifeste sous forme de jardins et des palais somptueux. On se trouve à présent dans la zone de Viterbo et les « Monti Cimini » dans un milieu naturel fascinant et paisible, parsemé pendant la seconde moitié du XVIème et le début du XVIIème par de villas merveilleuses. Des maintes constructions commissionnées aux meilleures architectes et artistes de l’époque, sont survécues quelques exemplaires précieux, comme Villa Lante à Bagnaia (Viterbo), Palazzo Farnese (Palais Farnèse) à Caprarola, le Bois Sacré (Sacro Bosco ou Parco dei Mostri) à Bomarzo (Viterbo) qui est un jardin unique au monde et Palazzo Altieri à Oriolo Romano.
Tour de grands jardins et de palais autours de Rome : Le Parc des Monstres de Bomarzo – Villa Lante à Bagnaia (Viterbo) – Palais Farnèse à Caprarola en une seule journée avec des guides conférenciers locaux autorisés à vous guider.
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Chaque jardin, villa et palais de l’époque était conçu comme un microcosme imbibé par la vision du monde de l’homme de la Renaissance et chaque microcosme particulier avait ses propres spécificités. Vision du monde, formes et symbolisme sont des aspects extrêmement intéressants que nous allons voire et commenter ensemble pendant les visites guidées. La visite de cette zone vous donne une bonne occasion de connaître des chefs d’œuvres de l’architecture surtout de la seconde renaissance et de la peinture renaissance/maniériste d’Italie.
Parc des Monstres, Viterbo, Le Dragon.
Le Parco dei Mostri (Parc des monstres) à Bomarzo (Viterbo) fut construit probablement à la mi-XVIème siècle (l’indication conserant la période de la construction varie selon les recherches et les conclusions des historiens d’art, en tout cas on est entre la fin de 1549 et les deux décennies qui suivent), il constitue un exemplaire de jardin unique au monde, un complexe architectural composé par des statues pour la plupart géantes sculptées dans même le rocher volcanique d’une vallée boisée et par des architectures singulières. Les figures d’animaux et des personnages mythologiques sculptées par des artistes de premier plan, interprètent la vision culturelle exceptionnellement vaste de Pier Francesco Orsini (1523-1585), le commanditaire du parc. Originalité, jeu de proportions et des traits exagérés des visages sont mis au service d’une surprenante expressivité. Il existe plusieurs attributions quant aux architectes du Bois Sacré, – mieux connue comme le Parc des Monstres -, entre elles on cite le nom d’un très grand : celui de Michelange. Est-ce que c’est vrai ? A part le projet qui peut-être lui fut confié par Vicino Orsini, sculpta-t-il des statues dans le parc ? Pendant la visite guidée on va voir ensemble tous les secrets du Bois Sacré, auteurs, iconographes, artistes y compris. Entre les sculptures et les architectures du Parc des Monstres vous trouverez : le Géant, l’Ogre, la Tortue géant, les Sphinx, le Basilisque, Pluton, Proserpine, Psyché, la Maison Penchée, le Théâtre, la Tombe étrusque.
La salle des Cartes du Monde au Palais Farnese de Caprarola
Le Palazzo Farnese (Palais Farnèse 1550-1575) de Caprarola (Viterbo) porte le nom de la même famille que le palais de Rome, une famille d’ancienne origine de la province de Viterbo, dont membres poursuivirent avec détermination et par tous les moyens leurs unique but, celui d’arriver dans les premiers rangs de la Cour Pontificale et dans les salons de l’aristocratie romaine. Ils y arrivèrent par les mariages et la carrière ecclésiastique, les deux point cardinaux sur lesquels se basait le pouvoir des familles puissantes. Le commanditaire du palais de Caprarola était le Cardinal Alessandro Farnese (1520-1589) qui souhaitait compléter et même surpasser ce que au palais Farnèse de Rome fut commencé par son grand-père, le Pape Paul III Farnèse (1468-1549) : illustrer, à travers des œuvres grandioses, la richesse et le pouvoir obtenus par la famille. Le cardinal Alessandro Farnese appelé « le Grand Cardinal », était un mécénat d’art, humaniste et personnage-clé de la Cour Pontificale en matiére de diplomatie européenne. C’était en 1550 qu’il retourna dans la vieille forteresse – projetée par l’architecte militaire de la famille, Antonio da Sangallo le jeune -, à Caprarola, pour y trouver du réconfort après le terrible assassinat à Piacenza de son père, Pier Luigi (1547) et la mort du grand-père, le Pape Paul III (1549). C’était un retour aux racines et la redécouverte de la beauté de la zone qui était apte d’ailleurs à la chasse et à la pêche, activités préférées par les seigneurs en ces temps-là. Le Grand Cardinal décida d’ériger à la place de la forteresse pentagonale un palais encore plus beau que celui-ci de Rome, pour y recevoir des personnages importants et pour y passer l’été, loin de la chaleur étouffante de Rome. Antonio da Sangallo le jeune (1484-1546) étant mort, le cardinal confia le projet à Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573). Le Vignole contrôlait personnellement les travaux sur le chantier, ce qui fait que chaque détail de l’édifice est extrêmement précis. Le cardinal commissionna aux meilleurs artistes et iconographes de son temps la réalisation des fresques, entre eux Taddeo et Federico Zuccari, Jacopo Zanguidi, Antonio Tempesta, Giovanni de Vecchi. La visite guidée du palais inclue la Salle des Gardiens (l’entrée du palais), la Cour Circulaire développée sur deux niveaux par le Vignole et autour de laquelle tournent les appartements d’hiver et les appartements d’été, l’Escalier Royale qui tourne sur 30 paires de colonnes aux longs des parois couvertes de fresques, et les douze salles du Piano Nobile (premier étage) richement ornées de fresques, de stucs, de trompes l’œil. De la salle d’Hercule le regard embrasse la vue vers le Monte Soratte (un volcan éteint) et le paysage vers Rome, ainsi que sur la Via Dritta, la Voie Droite, la rue rectiligne qui lie le grand pentagone bâtie au sommet du bourg à la partie basse de celui-ci, construit après la réalisation du palais.
A travers les Jardins Bas qu’on va rejoindre par l’un des deux ponts situés au-dessus du fossé qui entoure le palais, on arrive aux Jardins Hauts où se trouve la Casina del Piacere complètement entourée par de jardins à l’italienne avec des labyrinthes, des sculptures de Pietro Bernini (1562- 1629), des fontaines spectaculaires avec des jeux d’eau. Les Jardins Hauts se virent modifiés par l’intervention de Giacomo del Duca (1520-1601) assistant apprécié par Michelange pendant de nombreux travaux effectués à Rome, et ils furent achevés par Girolamo Rainaldi (1570-1655).
Le dessein-fresque de Villa Lante sur une paroie du petit palais Gambara.
Villa Lante, Bagnaia (Viterbo) est un chef d’œuvre de la Renaissance Italienne, elle fut construite comme résidence d’été des évêques de Viterbo, après 1568 sur commission du cardinal Giovanni Francesco Gambara (1533-1587). Le cardinal qui soutenait les doctrines du Réforme Catholique, souhaita faire construire un jardin à l’italienne différente des autres. Il élabora une iconographie spécifique et confia le projet du jardin probablement à Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573). Le Vignole bouleversa littéralement les règles architectoniques habituelles de son temps, fournissant une solution originale aux idées de Gambara. Le parcours est à faire en montant et en descendant, à travers les quatre terrasses du jardin construites dans la pente d’une colline boisée. L’âme du jardin est l’eau qui descend d’une source naturelle du haut des « Monts Cimini » par la force de gravitation, en formant une sorte de « voie d’eau » scintillant qui est l’axe du jardin. La voie d’eau est animée par des jeux d’eau spectaculaires. Chaque terrasse constitue une étape pour pouvoir contempler le panorama du paysage environnant et des terrasses, dont la plus élaborée est celle du premier niveau, appelée le «Carré des Mores » avec la Fontaine des Mores de Jean de Boulogne (1529-1608). Les palais jumeaux, nommés « Palazzina Gambara » (1572-1578) et « Palazzina Montalto » (1611-1613) présentent des cycles de fresques remarquables par Girolamo Muziano, Raffaellino da Reggio, Giovanni Battista Lombardelli, Antonio Tempesta pour la Palazzina Gambara et de Agostino Tassi, Cavalier d’Arpino, Marzio e Antonio Ganassini pour la Palazzina Montalto. Actuellement seulement les deux loggias et les salles de la Chasse et de la Pêche de la palazzina Gambara sont régulièrement visitables, il existe cependant des périodes fixées de temps à autres par le Ministére des Biens et des Activités Culturels d’Italie, pour l’ouverture et la visite des petits palais. Les fontaines que vous allez voir en ordre de votre visite sont comme suit: la fontaine du Pégase, des Mores, des lampes, de la Table du cardinal, des Géants, des chaînes, des Dauphins, du Déluge.
Palais Altieri à Oriolo Romano
Ce peu connu mais sans doute l’un des palais de “ne pas perdre” de la zone des Mont Cimini fut érigé pendant la seconde moitié du XVIème siècle pour Giorgio III Santacroce le jeune, dans le bourg-cité fondée par lui-même sur le modèle de “la ville idéale” de la Renaissance. L’édifice revêt les formes d’une villa-forteresse, une typologie propre à la région du Latium. L’édifice fut modifié au cours des temps par les familles-propriétaires, surtout par les Altieri. Le dessein original du complexe architectural est de Ludovico Agostini, ce projet fut modifié par la suite des interventions postérieures par Carlo Fontana et Troiano Schiratti. Les fresques des Salles de Joseph, du Rêve, de Jacob, du prophète Élisée, de David, de Josué sont attribuées au peintre tard-maniériste Giovanni Baglione. Dans la Salle des Belles et des Ancêtres vous pouvez voir toute une série de peintures à toiles, de portraits qui appartenaient aux Altieri. La Salle à manger est décorée par Giuseppe Barberi, architecte néoclassique d’école de Rome.
Dans la remarquable Gallerie des Papes hébergée dans une aile de 70 mètres long du palais, vous pouvez admirer dans une enfilade suggestive de salles, une collection de peintures à huile sur toile de tous les Papes qui succédérent à Saint Pierre jusqu’à Benoît XVI. La collection des effigies des Pontifs fut voulu par le cardinal Paluzzo Albertoni Altieri (1623-1698) qui commença à commissionner les portraits aux artistes dont les noms restent inconnus pour le moment, dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Grande partie des 241 portraits commissionnés par le cardinal Paluzzo Altieri furent tirés de sources iconographiques antiques. La collection revêt une importance particulière car elle est l’unique exitante intégrale de ce genre. Chaque effigie est complète de l’armoirie heraldique-nobiliaire et chaque portrait des premiers 166 Papes présente une cartouche avec un résumé historique, des caractéristiques du Pape représenté, ainsì que des événements historiques marquants de son pontificat. Ces résumés constituent d’ailleurs un matériau intéréssant du pensée historique dominant pendant la période en question. Suivant les portraits successifs à ceux-ci des 166 Papes, au lieu du sommaire historique relatif vous y allez trouver un motto en latin.
